The new baroque time

La era neobarroca - Omar Calabrese

Sintesis y Comentarios: Arq. Jorge Villavisencio O.

En su libro, realza los aspectos de visión historia de la “cultura”, donde evidentemente lo “barroco”, tiene un lugar en el territorio de la arquitectura y el urbanismo.
Como lo explica Calabrese,… es decir: buscar las huellas de la existencia de un “gusto” de nuestro tiempo por los objetos más dispares, desde la ciencia hasta las comunicaciones de masa, desde la literatura hasta filosofía, desde el arte hasta los comportamientos cotidianos. (p.11), podemos decir que esta ambigüedad de relaciones, en nuestro caso la arquitectura y su ciudad, que creemos que hay una dicotomía en las confrontaciones de las formas espaciales, de tiempo y de su historia.
Entendemos que Calabrese presenta como descripciones de los fenómenos de la cultura contemporánea, y busca las formas de “mentalidades”, que puedan emitir juicios valorativos y situaciones del “gusto” y de “cualidades”, para esto afirma que las conexiones deben ser hábilmente señaladas si son intencionales o no, ya que en el segundo caso se deduce la descripción de fenómenos e intencionalidad del autor.
Nos parece que en el texto hay una exaltación a la pregunta ¿Pero existe, y cuál es el gusto predominante de este tiempo nuestro, tan aparentemente confuso, fragmentario, indescifrable?, y responde: Yo creo haberlo encontrado y propongo para él también un nombre el “neobarroco”, pero en sentido que le da de “aire de tiempos”.
Para esto se asocia teorías científica y de fenómenos como catástrofes, fractales, estructuras disipadoras, teoría del caos, teorías de la complejidad, etc., con ciertas formas de arte en fin, lo que pertenece a la esfera de la cultura, pero es interesante como expresa que lo neobarroco según él: consiste en la búsquedas de las formas, y en su valorización en la que asistimos a la perdida de la integridad, globalidad, sistematización, ordenada de cambio de inestabilidad, de la polidimensionalidad, de la mutabilidad. (p.12), para esto analiza que si estamos en condiciones de verificar “semejanzas” y “diferencias”, y explica que una forma, es decir un principio de organización abstraído de los fenómenos que preside sus sistema interno de relaciones y ambiciona el descubrir el gusto de nuestros tiempos, porque la elección de describir la forma de los fenómenos culturales corresponden a la naturaleza de la teorías empleadas. La decadencia de cierta forma de racionalidad, alude, Calabrese “no puede tener como consecuencias la liquidación de la racionalidad”, sobre esto creemos que el giro histórico y de las nuevas formas de visión embutidas del pensamiento histórico occidentalista “cultural”, pensamos que está enraizado, por lo tanto genera más crisis de pensamiento, cuando podríamos advertir que este “aire de tiempos”, es el contraste y las diferencias que enriquece una “identidad” de la arquitectura, su ciudad y su territorio.

Al dar un orden en el texto, él cual empieza con la cuestión de la “época” (La periodización constituye muy a menudo un elemento central del debate entre los historiadores). (p.17), y en efecto la cuestión del concepto “época” o “periodo”, contrasta con muchos de los modos tradicionales de entender y fluir los acontecimientos., pero también al atribuir una homogeneidad y una peculiaridad al tiempo del que somos contemporáneos.
Plantea también, que el problema también radica, al definir con precisión el punto de vista elegido y lo que le es pertinente, sobre bases de articular el criterio de coherencia de los fenómenos analizados, como ocurría en la Edad Media donde lo barroco era: intrincado, absolutista y enigmático (p.20). Para esto existen “caracteres”, “epistemas”, “mentalidades” de la época y son reconocibles por cuanto son redes de relaciones entre objetos culturales.
Porque según Calabrese: no existe una objetividad inmediata de los hechos, sino que existe solamente coherencia de perspectiva con las que los interroga, del horizonte dentro de la cual se estimula para que respondan. (p.24). Esto también sirve para el receptor donde podrá valorizar como “publico” y se hará una sociología o psicología, considerando los efectos de ciertos mensajes como lo abstracto, construido según una estrategia comunicativa y una pragmática ilustrará los modos a ser demandados por un texto.
El término “neobarroco”, en principio estaríamos pensando en algo como “el nuevo barroco” en una forma contemporánea, de que se ha atribuido en forma desnaturalizado el significado original (p.28), Para Paulo Portoghesi: el sector “posmoderno” empezó a querer decir algo ideológicamente exacto, en la rebelión contra los principios modernistas del Movimiento Moderno: funcionalismo y racionalismo.
La Tesis general de Calabrese es: la de que muchos importantes fenómenos culturales de nuestro tiempo están marcados por una “forma” interna específica que puede evocar el barroco. (p.31), para nosotros es considerable al decir que “el barroco llega a ser casi una categoría de espíritu. Para Luciano Ancheschi las posiciones formalistas hay siempre una contradicción no resuelta entre el concepto de lo abstracto de estilo o de forma artística y su colocación material. Y así al llamar de “barrocos” un acontecimiento cultural cualquiera, el procedimiento es la comparación con el evento históricamente definido, aunque sea, quizás a través de los principios formales.

Ref. CALABRESE, Omar; La era neobarroca, Editoral Cátedra, Madrid, 1994.

Lima, 11 de Noviembre de 2009.
jvillavisencio@yahoo.com

"arquitetura hospitalar no Brasil"

Manual prático de arquitetura hospitalar – Ronald de Góes

Sínteses e Crítica: Arq. Jorge Villavisencio O.

O Manual prático de arquitetura hospitalar, cuja autoria do arquiteto do Rio Grande do Norte, Ronald de Góes, é uma obra que atende a procura dos que se preocupam com as instalações de um hospital, quanto ao seu planejamento, projeto e execução.
Sem esquecer referenciais “históricos”, o livro focaliza a questão do planejamento, formas de financiamento, abordando estritamente a questão brasileira, inclusive das normas da Vigilância Sanitária do Ministério da Saúde, que regulamentam as construções hospitalares. E uma obra de referencia para arquitetos, engenheiros civis, elétricos, e especialistas em geral na área de instalações, médicos, e para-médicos e a um publico muito especial: estudantes de graduação e pós-graduação que pesquisam sobre o tema, que abrange uma realidade complexa e apaixonante.
Neste momento histórico, de grande expectativa quanto as transformações socioeconômicas no pais (Brasil), e uma contribuição aos que se dedicam a tarefa de encontrar melhores dias para o povo brasileiro, mais também posso dizer, que e um referencial “importante” para poder compreender a arquitetura hospitalar de uma maneira geral, a pesar que as publicações no territorio da arquitetura hospitalar sao poucas, que nesta esfera trata de compreender os problemas da “saúde”, e claro, como parte importante deste processo o edifício hospitalar cumpre um papel básico de “albergar” (proteger, cuidar – ver filosofo Martin Heidegger neste blog em: Habitar, Construir, Pensar) , Este edifício que devem “ser projetados por arquitetos”, temos que ter a missão de ter uma cognição necessário para poder manifestar com eloqüência as necessidades da arquitetura hospitalar.

Ref. DE GÓES, Ronald; Manual prático de arquitetura hospitalar, Editora Edgard Blücher, São Paulo, 2004.

Lima, 18 de Novembro de 2009.
jvillavisencio@yahoo.com

LA FABRICACIÓN DE NUEVAS PATOLOGÍAS. De la salud a la enfermedad

LA FABRICACIÓN DE NUEVAS PATOLOGÍAS. De la salud a la enfermedad
Emilio La Rosa
Sintesis: FCE

El autor desarrolla la idea de que abordar el tema de la salud no es únicamente una cuestión científica, sino que lleva implícito diversos aspectos, algunos de ellos insospechados, tales como la proliferación de "nuevas afecciones" y de no-enfermedades, la medicalización de la vida, la producción indiscriminada de medicamentos cuyo beneficio terapéutico no es significativamente superior al de los ya existentes, la problemática referida a los conflictos de intereses económicos implicados, entre otros. Este tema de actualidad, que ha sido materia de unos pocos libros y artículos publicados en revistas científicas anglosajonas, pero que no ha tenido la necesaria difusión en los países en desarrollo, particularmente en América Latina, es abordado didácticamente con autoridad y destreza por el autor, apoyado en su vasta experiencia en este campo. Invita a reflexionar sobre aspectos esenciales de la problemática del medicamento: investigación y desarrollo, ética de la salud, fármaco vigilancia, precios elevados, uso racional, riesgo, promoción, etcétera, poniendo especial atención en el tema de los conflictos de intereses económicos en juego y en la necesidad de transparencia en la definición de las políticas relacionadas con la salud.

Ref. LA ROSA, Emilio; LA FABRICACIÓN DE NUEVAS PATOLOGÍAS. De la salud a la enfermedad, Fondo de Cultura Economica, Lima, 2009.

Justo Homenaje de España al Profesor Oscar Niemeyer.

Justo Homenaje de España al Profesor Oscar Niemeyer.

Publicado en el Diario “El Comercio” – 7/11/2009 – Lima, Perú.

Arq. Louis Sullivan

Arq. Louis Sullivan

Comentarios: Arq. Jorge Villavisencio O.

El Arquitecto Louis Henry Sullivan, nació en la ciudad de Boston, en los Estados Unidos de Norteamérica – USA, en al año de 1856, y murió en la ciudad de Chicago en 1924, Sullivan es considerado unos de los más importantes e influyentes arquitectos, inicialmente trabajo en la ciudad de Filadelfia con el arquitecto Frank Furness.
En el año de 1873, se mudo para la ciudad de Chicago y trabajo con el Arquitecto William Le Baron Jenney a quien lo llamaba del “father of skyscraper” (padre de los rascacielos) (1)

Sullivan estudio arquitectura en Massachustts en le Institute of Technology (MIT), y fue fundador de la escuela de arquitectura de Chicago.
También estudio en las Ecole des Beaux de Paris, donde estuvo algunos meses, dicen que mientras estudiaba, él trabajaba también.
A su vuelta a la ciudad de Chicago, donde ocupo varios cargos, hasta que en 1879, entro a la oficina Dankmar Adler, donde vieron sus dotes de proyectista, dos años mas tarde Sullivan y Adler se asociaron, Sullivan tomo a su cargo la responsabilidad en el aspecto formal, mientras Adler se ocupaba de los problemas técnicos y económicos, sus primeras obras,

(1) Landmarks – Architects, Internet (2007)
(2) SULLIVAN, Louis H., “Autobiografía de una Idea”, Ed. Dover Publications, New York. (1924)

parecen algo primitivas en esta asociación, pero son consideradas como funcionales, pero todavía están algo inseguros. Solamente en el Auditórium Building de Chicago (1886-1890), que integraban un hotel, teatro, y oficinas, se revelaron los dones de arquitecto.
La Celebridad de Louis Sullivan se debe al desarrollo formal de edificios comerciales a base del esqueleto de acero y a su formulación de una “teoría sobre la arquitectura orgánica”. (2)
Los rascacielos de Chicago de los años 1890-1900, revelan su fino instinto de adaptación de los detalles exteriores al ritmo y proporciones de la construcción del esqueleto de acero, En contraste con su frecuente afirmación “La forma sigue a la función”, Sullivan baso sus obras en el material y las exigencias constructivas, en vez de conformarse con la estrecha meta de expresar la función.
También queremos decir que Sullivan fue el mentor del famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, quien posteriormente fue el gran maestro de arquitectura estadounidense.

Los Estados Unidos de Norteamérica ha contribuido con la evolución de la arquitectura moderna, y de esa forma tubo grandes maestros de la arquitectura de nivel internacional, como son Henry Hobson Richarson (1838-1886), Louis Henri Sullivan (1856-1924) y Frank Lloyd Wrigth (1869-1956) y para esto esclarece el desarrollo de la arquitectura y como ellos aportaron,
Así Sullivan marca claramente su aporte a una nueva gramática como es:
Calidad, respeto al material, planteo formal de forma definido, precisión y orden arquitectónica.

Después de incendio que destruyo la ciudad de Chicago en los Estados Unidos, hace despertar de una nueva idea de arquitectura, más actual, más moderna, el famoso inicio de los “rascacielos”, eso claro en que Sullivan, vive este momento histórico, del descubrimiento de los “ascensores” sin ellos pues seria imposible, imposible la verticalidad de esos edificios enormes, también el uso del de las estructuras de fierro y acero, y el concreto, mas en aquella época el cemento de traía de Inglaterra, cemento Pórtland, todo eso también posibilita un “nuevo tiempo de la arquitectura moderna”.

Resulta también difícil de entender en que la vinculación directa entre la teoría escrita y su obra realizada, en que Sullivan dice: “La forma sigue a la función” (2) ha dejado además de sus edificios, una valiosa colección de escritos tan actuales y tan profundos, que se mantiene hasta hoy.

El Edificio “Carson, Pirie, Scott and Building”, este obra data de (1898-1904), en la Ciudad de Chicago, una de las importantes estructuras de una temprana moderna arquitectura, que es influenciada su obra por ser del tipo modular, quizás la obra mas conocida de Sullivan, con un ornamento en chapas metálicas muy interesantes y originales, del tipo Art Nouveau.
El edificio fue básicamente es destinado de uso comercial, sus ventanales modulan la fachada, los primeros dos pisos son para tiendas comerciales y los otros diez pisos son de oficinas en una parte de las fachadas, en la otra avenida tiene solo ocho pisos haciendo una composición de su volumetría.

El Edificio “Jewelers Building”, otra obra importante de Sullivan en sociedad con Adler, este edificio data de (1881-1882), en la ciudad de Chicago, demuestra también la temprana edad en un diseño mas trabajado con muchos detalles en su fachada con adornos florales, también existe una preocupación con la estética del edificio como enmarcando los tres pisos, también con elementos en fierro, como era la característica de Sullivan.

El Edificio del “Auditórium Building”, la obra data de (1886-1890) queda en la ciudad de Chicago, también en sociedad de Adler $ Sullivan, la edificación es el conjunto de Hotel, Teatro y de oficinas, este edificio marca nuevamente el despertar de una nueva arquitectura de orden cultural en los Estados Unidos de Norteamérica, lo que impresiona en aquella época a finales del siglo XIX, es la combinación de usos del edificio, como de bellísimo Teatro en forma helicoidal, y sus detalles en la preocupación de la arquitectura interna, en la decoración de sus ornamentos.

Con relación a las analogías de los arquitectos Niemeyer, Seoane y Sullivan, son considerados como “modernos”, cada uno dentro de una realidad y situación histórica y geográfica que se les presenta, la plasticidad y la preocupación con la estética del Arquitecto Niemeyer (arquitecto latinoamericano), que impresionan hasta las personas comunes que no tienen la vivencia y experiencia en la arquitectura, llenan los ojos de alegría en sus formas de manera lúdica, y por ultimo de representatividad de la arquitectura brasileña y también sudamericana.
El Arquitecto Sullivan (arquitecto norteamericano) en su momento histórico que marca la ruptura del pensamiento y de la técnica, de lo antiguo con lo moderno, la arquitectura de los rascacielos, las nuevas técnicas constructivas, del uso del hormigón, de la utilización del acero, de la dificultad de conseguir el cemento Pórtland, de la aparición de los ascensores, de lo que puedo decir como pionero de la arquitectura moderna que llevaría a una condición postmoderna.


Lima, 20 de Diciembre de 2007

Arq. Jorge Villavisencio Ordóñez.
e-mail: jvillavisencio@yahoo.com

Microhistory of the modern City: Urban Space, Its Use and Representation

Microhistory of the modern City: Urban Space, Its Use and Representation
Nancy Stieber

Sintesis: Arq. Jorge Villavisencio Ordóñez

El urbanismo moderno fue estudiado bajo la triangulación entre las relaciones de la sociedad y la cultura, como también del pensamiento historiográfico romántico del siglo XIX, esta corrida de la organización de los conceptos desarrollados por el pensamiento Hegeliano en la “estética” del idealismo alemán. Pero, para Jakob Burckhardt (1818-1897) explica que hay un enfrentamiento o alejamiento de la teoría Hegeliana en los conceptos de la visión histórica, que solo puede ser palpable por la búsqueda de los elementos y/o artefactos primarios de la historia, en forma particular, se da énfasis en los aspectos visuales.
Unos de los pioneros fue Leopold von Ranke (1795-1886), que se basa en la variedad cultural y de las experiencias que devinieron de las narrativas de las piezas principales de la estética. Pero en lo propuesto Burckhardt, que proviene de los modelos de escrituras y de los aspectos visuales que contextualizan, parecido a las de Ernest Gombrich en que la visión de la cultura, que se define como “consistente y armonioso”, que están implícitos en los pensamiento Hegelianos, que son asumidos a través de la cultura y de una presuntuosa “unidad de espíritus de esos años”.
Durante los últimos treinta años ha habido muchas disputas entre la “cultura y la sociedad” que han sido fracturas por una impresionante determinismo de Burckhardt, que se dieron a través de la teoría Marxista de las reflexiones de la superestructura, basada en el pensamiento económico materialista, que se basa en el lenguaje duradera en la Escuela de Anales. Para Thompson se sabe que las producciones de la cultura se dan en un dinamismo de las relaciones del rol de todos los actores.
En la Escuela de los Anales Franceses, toma los aspectos culturales de las relaciones acometidas entre lo social y lo económico, que contienen un mapa global de la historia. Ya en la historia Italiana vista por Carlo Ginzburg, engancha la “microhistoria” en un paralelismo de la producción cultural y en la “experiencia individual”. Para el filósofo Michel Foucault la inspiración histórica proviene de las relaciones del poder y la problematización de la propia disciplina.
En el pensamiento Burckhardt, busca los aspectos culturales de continuidad, que han sido abandonados a favor de la contingencia de discontinuidad en las múltiples conexiones históricas.
Con respecto a las formas ideológicas, metodológicas o filosóficas que se diferencia entre por las recientes reformulaciones entre la sociedad y la cultura, este movimiento se alarga por el sistema aplicado de las “escalas” en el tiempo y la geografía en una menor escala de investigación social, que se integra en el conocimiento de que la propia cultura produce.
Para Thompson y el sociólogo Pierre Bourdieu, este posicionamiento “en este tipo conocimiento histórico no es tan simple, ya que concierne a la interpretación de las ambigüedades en los aspectos simbólicos del mundo” (p.384).
Para Manfredo Tafuri, que ha colaborado con la Escuela de Venecia para la Ciudad Americana, donde se ha escrito de la historia completa americana de la ciudad, basado en una forma particular de los estudios donde fue dibujada sus ideologías.
Se necesita para tener un vasto conocimiento y sus potencialidades que estas ofrecen, en sus formas de absorción de los métodos sociales y culturales históricos en la historia de la arquitectura. Este logro se considera en base a la identidad urbana, dentro del teatro de las relaciones sociales, la memoria colectiva, que se practica todos los días a la “luz de la vida” donde se conocen intrínsecamente la arquitectura, cuyos edificios se denotan a través de sus tipologías y estilos.
El estudio individual de los edificios ha producido en su interior una naturalidad del urbanismo moderno. Así Joseph Siry´s estudia a Louis Sullivan en el edificio del Carson Pirie Scott departamento de tiendas y teatro del edificio, que fueron cuestiones desarrolladas en los aspectos comerciales del urbanismo en Chicago, similar a los edificios a los aspectos mercantilistas de New York y París, como “monumento comercial de las civilizaciones”, los procesos de conflicto están al lado de los profesionales y la burocracia en el control de los procesos de diseño.
El estudio de la ciudad moderna, deviene del hecho de quien hace arquitectura, y los arquitectos no operan solos, sino en la conjunción de los sistemas de la sociedad que están fuera de la disciplina, porque la ciudad es como un espacio de construcción de significados.
Este volumen incluye contribuciones a la sociología, la geografía, a la historia del arte, al planeamiento urbano, en una yuxtaposición entre las creaciones artísticas, fotográficas y de filmaciones.
Las publicaciones sobre representación e identidad del lugar, por lo general ha estado direccionadas en otros campos relacionados con el espacio, como la geografía historia, y los estudios del paisaje (In Place/Culture/Representation, 1993) James Duncan y David Ley muestran una serie de ensayos que demuestran la contribución de la geografía cultural a la discusión historia de la imagen urbana, en el trabajo de Walter Benjamin, David Harvey y Allan Pred en el libro Geographical Imagination (Cambridge, 1994), se teoriza acerca de los significados, como usar mapas espaciales, examinando los cambios históricos en los métodos de la representación. Sus extensas discusiones sobre las ciudades capitales, se basan en el trabajo Benjamin, Harvey, y Pred. El espacio de estas discusiones se revela como el lugar a través del cual las relaciones sociales se manifiestan dentro y tiene profundas implicaciones para la historia de la arquitectura, pero en estos trabajos han sido tocadas sin interés, o han estados muy enfocados a la arquitectura en general.
También, existen varios trabajos se refiere al tratado de Henri Lefebvre: La Producción del Espacio (1974), un rico ensayo de asociatividad histórica sobre cómo hacer el espacio, en su siguiente estudio de 1968, La vida cotidiana en un mundo moderno, refiere sobre la teoría de la construcción del espacio social, a través de un análisis en tres grandes categoría: practica espacial, representación del espacio por los planificadores e urbanistas y la representación de espacio “como es que se vive a través de la asociación de imágenes y símbolos”. Las discusiones que presenta Lefebvre en estos temas estimula la apertura para investigaciones históricas dentro de las relacionamiento de las funciones del espacio urbano, el control ejercido por la burocracia de interese disciplinarios, y la experiencia diaria de los habitantes urbanos. Lefebvre distingue entre lo que es uso del espacio, la imaginación del espacio, y la experiencia del espacio que crece con los temas de la tecnología actual, con los roles que tiene la tecnología, consumo, y la forma del medio ambiente urbano moderno. Más aun el trabajo de Lefe bvre subraya que el espacio es una realidad social, la manifestación en forma material de las prácticas sociales.
La historia del urbanismo moderno tiene mucho que aprender en las teoría generadas en los campos que tengan que ver con “espacio y lugar”.

Lima, 14 de Octubre de 2009.

Arq. Jorge Villavisencio Ordóñez
jvillavisencio@yahoo.com

Enrique Seoane Ros

"Enrique Seoane Ros"


Análisis: Arq. Jorge Villavisencio Ordóñez

El arquitecto Enrique Seoane Ros, nació en la ciudad de Lima en el año de 1915, e hijo de don Buenaventura Seoane García, destacado diplomático y político en los tiempos del Presidente del Perú Augusto B. Leguia, y doña Rosario Ros, inicio sus estudios en el Colegio de la Inmaculada, de los padres jesuitas, desde pequeño tubo mucho interés por el dibujo y el arte.
Seoane en su infancia y juventud y al ver vivido en el centro de Lima, debió apreciar las obras del arquitecto polaco Ricardo de Jaxa Malachoswki. Por esa misma época, y quizás bajo los movimientos mexicanos de inicios del siglo XX, se da en el Perú una reivindicación de temas autóctonos en el mundo de la pintura y la escultura con la corriente indigenista, de las que son importantes representantes como José Sabogal, Camino Brent, Jorge Vinatea Reynoso y Julia Codesido.
Esta recuperación de lo indígena como fuente de inspiración tiene su correlato, en las propuestas de una “arquitectura peruana” que tendrá distintas versiones y motivaciones, pero siempre basada en lo local como fuente de referencia. (1)
También en 1920 llega a Lima el español escultor Manuel Piqueras Cotoli, quien propone una arquitectura con diseños que conjuguen los motivos prehispánicos y coloniales.

(1) Revista “El Arquitecto Peruano” Editado por Arq. Fernando Belaunde Terry (1942)

El neocolonial, es otra vertiente una tanto menos académica y más pintoresquista, se relaciona en sus orígenes con las influencias de la arquitectura californiana basaba en lo denominado “Misión Style” norteamericano y tendría su primera manifestación en la Casa Fari de 1911, proyectada por Rafael Marquina cerca Chosica.
En este ambiente y cambios, de gestación de una arquitectura de raices peruanas, y con la posibilidad de conocer las riquezas de otras ciudades como Ayacucho y Arequipa, en el que crece y desenvuelve su infancia y primera juventud Enrique Seoane Ros.

En 1934, ingresa a la Escuela Nacional de Ingenieros, cuando era director el Ing. Enrique Laroza. En 1938 concluye sus estudios en la especialidad de arquitectura donde se obtenía él titulo de Arquitecto-Constructor. Seoane se distinguió siempre como, destacado estudiante por su destreza en el dibujo, su conocimiento de los estilos, dominio de la composición y habilidad en el diseño.

En 1937 Seoane inicia sus practicas pré-profesionales en la oficina Guillermo Payet, donde estará hasta el año siguiente, cuando pasa a trabajar con los arquitectos Álvarez Calderón y Emilio Hart-Terre, con ellos participo en diversas residencia y en los concursos de los Hoteles de Cuzco y Arequipa, ambos de estilo neocolonial, que también dominaban los socios de la oficina y en que Seoane supo también trabajar con destreza y comodidad.
En julio de 1939, a medio año de haber egresado de la Escuela de Ingenieros, y con 24 años de edad, ingreso a trabajar en a la firma GRAMOVIL, donde permaneció durante cinco años.
Si bien Seoane habría que demostrar ser un destacado arquitecto del neocolonial, sistema que dominará y en el que desenvolverá cómodamente en los años cuarenta, antes de pasar a propuestas más modernas igualmente destacable, llama la atención ver sus dos primeros proyectos arquitectónicos como el Hotel de La Punta (1940), y la Fabrica de la Nestlé (1941), que están dentro de la corriente estilística geométrica y funcional apartada de toda alusión al lenguaje clásico de la arquitectura, que demuestra su versatilidad en el dominio de diversos lenguajes arquitectónicos y de otra parte las propuestas que recurren a inspiraciones diversas y aún aparente contrapuestas, como de las composiciones académicas desprovistas de ornamentación clásica que eran ejemplos, así Seoene Ros permite pensar en una arquitectura que asume valores de distintas forma, y crea una nueva propuesta una arquitectura mas contemporánea y de raices locales.

Ya en ese momento el arquitecto Enrique Seoane Ros, que en la “arquitectura con los motivos prehispánicos y coloniales no eran elementos a ser directamente copiados y aplicados en las modernas edificaciones, sino que son elementos de un lenguaje especifico que pueden ser hábilmente recreados en clave contemporánea, generando una propuesta arquitectónica novedosa, decidida y original”.
Seoane se nutre de las amplias riquezas de formas en el legado arquitectónico del Perú, todo esto es para encontrar los elementos que podían expresar una nueva propuesta creadora, una arquitectura con identidad formal local mas allá de toda intención.
Como es le caso de algunas de sus portadas (Edificio “Compañía de Seguros La Nacional” que haremos su descripción mas adelante) con novedosas proporciones y donde incorpora en el entablamento “elementos rectilíneos muy sutiles que permitían evocar una influencia del lenguaje prehispánico”

Seoane fue un diseñador de gran talento, muy intuitivo, que no se preocupó de participar en los grupos teóricos de la época, como, por ejemplo de “La Agrupación Espacio” (1946-1954) (2)
También considero de suma importancia en la realización de este trabajo de estar “determinadamente de acuerdo” con lo dicho por José Bentín Diez Canseco en la Introducción de su libro: “Enrique Seoane Ros – Una Búsqueda de la Raices Peruanas”, donde dijo: “También influyó en mi, el hecho conocido de que la obra de Seoane había sido subvaluada en la época y era de menester corregir este error. A diferencia de otros países latinoamericanos, tenemos la mala costumbre de olvidar y no hacer justicia a nuestros mayores que supieron aportar en su momento soluciones arquitectónicas y urbanísticas que es necesario difundir entre las nuevas generaciones” (3)
Para mí persona, es fundamental que en la historia de la arquitectura peruana, es de mucha valentía “corregir errores y hacer justicia” a determinados deslices que se producen, asimismo, poder decir o escribir más en cada día la historia de nuestros arquitectos peruanos, así como hacer su difusión.

(2) GUTIERREZ, Ramón, (coordinador) “Arquitectura Latinoamericana en el Siglo XX”
Ed. Epígrafe, original Editoriale Jaca Book, S.p.A., Milan, Italia (1996)
(3) BENTÍN, Diez Canseco José, “Enrique Seoane Ros – Una Búsqueda de la Raices Peruana”
Ed. Índice Editores Asociados S.A., Arquitectos Peruanos, Vol. I Lima (1989)

El arquitecto Enrique Seoane Ros, realizo varios proyectos arquitectónicos entre ellos son: Edificio Rizo Patrón (1939-1940), el conjunto del Banco Wiese (1940-1941) donde detallaremos su obra, las seis casas Berckemeyer (1941), las Casas Montero (1941-1943), la Iglesia de Ancón de estilo neocolonial (1944), la Casa Luza (1945), el local de La Sociedad de arquitectos (1945), el Edificio Wilson (1945-1946), La Fénix (1945-1948), el Edificio La Nacional (1947-1948), como también el Ministerio de Educación (1951-1956), estas dos ultimas obras haremos la aproximación critica.

El Edificio “La Nacional”, fue construida en 1947 y concluida en 1948, cuyo nombre es Edificio Compañía de Seguros La Nacional, el área de construcción es de 16.460 m2, y esta ubicada entre las avenidas Camaná y Emancipación, en el proyecto original de su arquitectura considera en la parte inferior (primer piso) comercio, notase como las columnas que dan sustentación al edificio están fuera de plomo en relación con los otros pisos permitiendo un mejor diseño en los pisos superiores, estos están destinados a oficinas y departamentos para vivienda.
En su detalle encontramos la entrada principal de la compañía una gran portada de estilo neocolonial, como de hall de ingreso de doble altura dando acceso a las oficinas, y con un mezanine y balcón que dan un aspecto muy sobrio de buen estilo, también existe un elevador que dan acceso a las oficinas de los pavimentos superiores. Entre el primer y segundo piso en su fachada existe una cornisa, que hace la división entre estos pisos, también en los últimos dos pisos nuevamente hace un retiro, otorgándole la preocupación de una volumetría arquitectónica.
También notase que en la fachada que da hacia la avenida Emancipación tiene el nombre del Edificio indicando de quien es el propietario, la “Cia. de Seguros La Nacional”.

Debemos decir que este edificio se encuentra bien logrado en su arquitectura, dando un aspecto de sobriedad, como también de sus detalles laterales dando la idea de la preocupación de la fachada en la colocación de elementos verticales decorativos de bloques en vidrio, también quería resaltar sus portadas muy bellas y originales, con cierta imponencia.
Podemos decir que el Edificio La Nacional es considerado de una arquitectura moderna para su época.

Nota: "Edificio La Nacional" (1947-1948) - Lima Fotos: Arq. Jorge Villavisencio (2007)

El Edificio del “Ministerio de Educación”, se da inicio la obra en el año de 1951, y es concluida en el año de 1956, siendo su área de construcción de 40.000 m2. Antes de dar inicio a la aproximación de la descripción y critica del edificio queríamos resaltar que el anteproyecto de arquitectura se dio inicio en el año de 1947, y por diversos problemas de orden administrativo en la cantidad de metros cuadrados y en la definición de la cantidad de pisos, ya que en el anteproyecto tenia 19 pisos y el proyecto de arquitectura concretiza la cantidad de 21 pisos.
Seoane Ros, en la construcción del edificio realiza la dirección técnica arquitectónica, donde surgen algunas modificaciones por solicitud del Estado, o por que Seoane encuentra mejores soluciones en su arquitectura.
La forma curva del edificio, entrega a las fachadas un aspecto de plasticidad y de movimiento, en la entrada principal se encuentra entre la avenida Abancay y calle Apurimac, y en la parte interior de hall principal de entrada este de gran imponencia, con una perspectiva muy interesante así constituyen espacios a los halles laterales que dan acceso al edificio a través de elevadores (cabe resaltar que en los edificios de gran altura sin el elevador seria imposible su realización, lo que determina en la historia de la arquitectura como edificios modernos), en este gran hall de ingreso existen pinturas en sus murales de pintores peruanos, con colorido muy especial.
También en sus fachadas existen interesantes piezas cerámicas colocadas de forma minuciosa, estos trabajos dan la impresión de los que fue las culturas prehíspanicas.

Nota: "Ministerio de Educación" (1951-1956) - Lima Foto: Arq. Jorge Villavsiencio

El Edificio “Wiese”, esta ubicado en la esquina de la avenida y el jirón Lampa, esta obra fue construida parcialmente y esta destinado para el comercio y oficinas que datan entre los años de 1957 y 1965.
El Banco Wiese esta en conjunto con el Colegio Santa Maria, y encuentra una armonía entre la arquitectura moderna y antigua, edificio muy interesante y muy logrado para su época, destaca en su arquitectura los muros cortinas que están ligeramente inclinados, como de las portadas bellas, con una estética muy trabajada, que entregan a sus accesos de una forma imponente.
(ver fotografias pg. 1, 2 y 3)

Para el arquitecto Enrique Seoane Ros, en la obra del Ministerio de Educación es el punto más importante como arquitecto, y refleja toda su preocupación con la arquitectura, con características de cómo se debe conjugar lo moderno con el rescate de lo autóctono del rigor del estudio de la “forma y función”. También Seoane obtuvo en sus proyectos arquitectónicos una forma muy singular de lo que seria una arquitectura con ideas de orígenes neoperuanas (neo colonial) y latinoamericanas.

E reservado estas palabras finales para el Arquitecto Seoane (arquitecto peruano), tengo un sentimiento de alegría al haber investigado este arquitecto, y de haber leído de lo que Bentin dijo en su libro “Una Búsqueda a las Raices Peruanas”, sobre Seoane “en rectificar sus errores” (de lo que había escrito Bentin) de decir ampliamente de que Seoane buscaba una identidad neoperuana, de raices coloniales, en mi opinión uno de los grandes arquitectos peruanos, que supo en su momento dar de sí, para una búsqueda del nuevo pensamiento, apresar de su aislamiento de no pertenecer al “Agrupamiento Espacio”, pero también debo resaltar la poca bibliografía de este arquitecto, que me llevo a conocer algunas de sus obras “in situó”, a mi parece que es sumamente necesario e importante realizar más investigaciones sobre el arquitecto Enrique Seoane Ros, quizás ahí este la formula de hacer conocer más de la arquitectura peruana y por lo tanto de la preocupación con búsqueda de una “identidad de raices de la arquitectura peruana”.

Lima, Noviembre de 2007.