Goiania y su Centro de Cultura “Oscar Niemeyer”

Goiania y su Centro de Cultura “Oscar Niemeyer”
Ensayo: Jorge Villavisencio (versión en castellano)

En la ciudad de Goiania, capital del Estado de Goiás, se levanta entre los años 1999-2004, un conjunto de edificios dedicados para la actividad cultural. Pero entendemos que el fondo de estás, están en las propuestas de este proyecto arquitectónico, hechas por el centenario arquitecto Oscar Niemeyer.

F01 – Vista de los Edificios Biblioteca y Museo de Arte Contemporáneo – MAC
Fuente: Jorge Villavisencio

Sin embrago, estamos de acuerdo cuando Luis Milanesi dice: Concretamente “el arte como mediador de la cultura”, entendemos también que la arquitectura es arte, pero también es ciencia, y no hay como desvincular su lado artístico, no solo en las edificaciones, sino también en la formas de hacer ciudades, estas pueden ser racionalista u organicista, la cuestión es que también es el arte en la manos del artista, en este caso en las manos del arquitecto. Lo que trataremos es de encontrar en Niemeyer, ¿Cómo proyectó estos edificios?; ¿Cuáles fueron sus ideas?; ¿De qué tratan estos edificios?; como entendemos para él que son “ideas”, que en el tiempo-espacio se transforman en “ideales” de hacer arquitectura, en sus más longevos años. Como decíamos el arte es las más alta “expresión” que el pueblo pueda tener, artistas tratan de encontrar en manera de síntesis sus pensamientos, toda esa diversidad del quehacer, parte de la cultura, identidades locales, regionales, el vanguardismo, el pueblo que manifiesta su cultura, y el artista trata de entender, son fuentes primarias de de inspiración, será!, y ahí entra el pueblo sin distinción de raza, religión, poder socioeconómico – ellos son la más alta autoridad de todos, está más, en sí, más cerca de Dios y, ahí vale la redundancia, el pueblo a veces aplastado, cercenado, por un “capitalismo” que realmente es voraz, no hay como que no sea así, hoy por hoy, es la contemporaneidad de lo que vivimos y posiblemente vamos a vivir de esta manera sino hay cambios estructurales. La presión socio-económica, no da muchos espacios, tenemos que acondicionarnos a las realidades, ahora es así.

F02 – Vista Monumento a los Derechos Humanos (exposiciones)
Fuente: Jorge Villavisencio

Pero la cultura tiene manifestaciones diversas que se dan en el: teatro, en la pintura, en la escultura, en el cine, en la danza, en la música, en los libros, en la arquitectura, etc. Son manifestaciones que todos, creamos no solo de uno, quizás el o ellos la sintetizan, lo que ve, se inspira y lo traduce en cultura, ahí estos edificios se transforman en cultura. Pero, creemos firmemente, que si no hay “libertad”, no hay cultura, hay que ser libre para poder expresar lo que tenemos que decir – muchos no gustarán, es una pena, pero no podernos ser complacientes con todos, es más, mejor que a unos no le gusten, creo que abre más la mente, ver el lado negativo/positivo, porque siempre que se crea cultura, se ve más, ambos lados. Pero sabemos que hay un lado mordaz, un negativismo que choca, acordemos de la obra de la escultura de Marcel Duchamp, no le gusto, que pena, habrá alguna que le guste, sí, Sera!

F03 – Vista del Conjunto de Edificios
Fuente: Arco Web

El Centro de Cultura “Oscar Niemeyer” está ubicado en las márgenes de la carretera federal BR-153, que liga las importantes ciudades de Sao Paulo y de Brasilia. Goiania, está a 200 km al sur de Brasilia. Esta obra tiene 17,000 m2. de área construida. Los cuatro edificios que componen este conjunto dedicados a la cultura son: el Teatro en forma de una media esfera; el Memorial, que es usado para exposiciones en forma piramidal aguda; el Museo de Arte Contemporáneo – MAC, en forma cilíndrica y por último la Biblioteca en forma de prisma. Todos estos edificios están encima de una plataforma de 26,000 m2. Como primera idea conceptual, donde la “idea precede a la forma”, esto es, que la primera idea está dentro de los pensamientos de Niemeyer, las formas de la mujer, las líneas curvas es que interesan, según él, y claro para muchos, las formas curvas son atractivas. Pero, también podíamos entender, al final para quien es la arquitectura: para el hombre y la mujer, para el ser humano, para todos, entonces para Niemeyer el hombre es el “amigo”, el que interesa. Es más, el amigo es primero y la arquitectura es consecuencia de esa amistad, pero sin el amigo no hay nada, esta vacío, no tiene fondo, es insípido, sin sazón, híbridos sin fundamento, esto es sin el amigo. Pineso que este, es el primer concepto.

F04 – Vista Auditorio (centro musical)
Fuente: Jorge Villavisencio 

F05 – Detalle Auditorio (centro musical)
Fuente: Jorge Villavisencio

La Segunda idea, no hay como no se inspire Niemeyer, del paisaje de su ciudad natalicia, la bella ciudad de Rio de Janeiro, el pan de azúcar, la playa de Copacabana, el paisaje abundante de mata del océano atlántico, hasta la formas impuestas en los acabados (revestimientos) de sus veredas, que semejan estar en constante movimiento, su bares, la gente, la energía, que genera sinergia. Esto es su ciudad donde nasció y vive intensamente el maestro Niemeyer.

El tercer concepto, ya hace parte de de la investigación de la historia de la arquitectura, una historia de la arquitectura moderna, que fue tomando forma en base a varios pensamientos de varios grandes maestros de la arquitectura, como lo expone en forma brillante Josep María Montaner, en su libro “Después del Movimiento Moderno. Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX”, donde fueron proyectados edificios encima de “plataformas”, estas estructuras sobre plataformas de obras inmemorables como el de la Capilla de Ronchamp de Le Corbusier, el Coliseo Olímpico de Tokio de Kenzo Tange, la Opera de Sídney de Jorn Utzon, o del Congreso de Nacional de Brasilia de Oscar Niemeyer. Todas estas como base una plataforma que da la sensación leve, y claro refuerza la monumentalidad de la obra. Algo que lo vuelve con cierta majestad espacial, y a la vez valoriza la estética de estos edificios. Sin embrago, utiliza en los cuatro edificios los recursos en los sub-suelos se encuentran varios espacios que hacen parte del programa de necesidades de estos edificios, que en forma especial el edificio cilíndrico del MAC, como podemos apreciar abajo.

F06 – Vista del Edificio del Museo de Arte Contemporáneo – MAC
Fuente: Jorge Villavisencio

F07 – Planta del Edificio del Museo de Arte Contemporáneo – MAC
Fuente: Arco web.

El cuarto concepto esta llevado a los cinco principios de Le Corbusier de la planta libre, la ventana continua, los pilotes, diferencias expresivas de fachadas no homogéneas (diversas) y por último el techo jardín. Pensamos que estos conceptos que son muy incisivos en la obras de Niemeyer, desde su proyecto individual de la Pampulha de Belo Horizonte de final de los años 30 e inicios del los 40. Quizás una de las obras que más se asemejan a estos conceptos es el proyecto del Centro Cultural de Goiania, del edificio de la Biblioteca, un prisma puro sobre pilotes. El quinto concepto está relacionado con los sólidos platónicos de formas puras, en efecto muchas de la obras del maestro Niemeyer tiene esa característica, como la forma cilíndrica del edificio del Museo de Arte Contemporáneo – MAC; el edificio de Exposiciones que es un poliedro en forma piramidal; el edificio del auditorio que es una semi-circunferencia, seccionada al medio de la esfera. Como sabemos lo puro, lo formal, creemos en la grande mayoría gusta, porque todas estas formas son conocidas, y se encuentran en nuestras mentes desde nuestra niñez, y como es lógico las reconocemos, nos identificamos, y por último se nos hace cercano a lo que entendemos de una estética formalista y pura. Oscar Niemeyer hace referencia a esta obra diciendo:

“Lo que más me agrada en este proyecto, además del aspecto innovador, es la grande superficie en concreto – la explanada cultural. Con esa solución, la plaza y los estacionamientos quedan bien definidos, donde fueron dispuestos estos tres edificios, además del grande volumen de concreto donde está situada la biblioteca, el centro musical, el museo de arte contemporáneo, en forma cilíndrica de color blanco. El primero es un edificio grande, con tres pavimentos sobre pilotes. El segundo es servido por una rampa y, tiene una extensa área de exposiciones, en el mezanine perimetral para la exposición de dibujos y grabados. El tercero el centro musical, con dos niveles uno superior y otro inferior, además de bares y restaurantes. Y, completando el conjunto el Monumento a los Derechos Humanos, un grande triangulo de concreto en color rojo, que confiere al complejo la importancia en que esta fue deseada”.

(Oscar Niemeyer en Arco Web - versión original en portugues)

F08 – Vista del Edificio de la Biblioteca
Fuente: Jorge Villavisencio

Para terminar, la importancia de la obra de este centro cultural, pensamos que no solamente están perpetuada los pensamientos de Niemeyer, que claro para nosotros arquitectos será tema de análisis de esta obra , además pienso que nos sirve de inspiración, sino que la ciudad de Goiania, crea un referente hacia la cultura, que son hechos importante para el desarrollo de una ciudad, o de la región, los edificios culturales tiene eso a más, que otras obras intentan conseguir, la cultura es el pensamiento del pueblo, y es el reflejo de lo que se producirá adentro de estos edificios, sin duda alguna, pienso que esta joven ciudad de Goiania de 78 años de edad, es merecedora, y como decía nuestro filosofo y amable profesor español Dr. José I. López Soria – pensar de esta manera es pensar en “prospección”.

Goiania, 23 de Abril de 2012.
Arq. Jorge Villavisencio.


Bibliografía

MONTANER, Josep María; Después del movimiento moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX., Editora Gustavo Gili, Barcelona, 1999.

MILANESI, Luís; A Casa da Invenção, Ateliê Editorial, Cotia, São Paulo, 2003.

VILLAVISENCIO, Jorge; Teorías del Derrier: Oscar Niemeyer, Trabajo de la Disciplina de Teoría de la Arquitectura, Maestría en Ciencias de la Arquitectura con mención Historia, Teoría y Critica, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes – FAUA/UNI. Universidad Nacional Ingeniería del Perú, Lima, 2008. (Profesor/Orientador: Dr. Arq. Wiley Ludeña)

NIEMEYER, Oscar; A forma na arquitetura, Avenir Editora, Rio de Janeiro, 1978. LE CORBUSIER; Por uma arquitetura, Editora Perspectiva, São Paulo, 2009. (Titulo Original: Vers une architeture)

Sites:
http://www.arcoweb.com.br/

Attilio Correa Lima: nos primórdios da arquitetura moderna brasileira.

Attilio Correa Lima: nos primórdios da arquitetura moderna brasileira.
Arq. Jorge Villavisencio

Para os que moramos em Goiânia e vivemos intensamente a arquitetura, sempre será motivo de estudo e inspiração a vida deste importante arquiteto e urbanista Attilio Correa Lima, sem duvida ele foi um dos grandes pioneiros da arquitetura moderna brasileira, sua percepção do espaço é percebido nos logros na sua arquitetura, assim como no planejamento urbano, penso que hoje ele nos leva a uma perspectiva contemporânea de visão “prospectiva”, porque sempre e bom lembrar o que o arquiteto Elio Martuccelli diz: “que o movimento moderno é um projeto que foi consolidado no espaço-tempo, mais a arquitetura contemporânea e uma perspectiva” que segundo nosso ponto de vista ainda falta muito para que seja um projeto, algo muito diferente da arquitetura moderna que já esta consolidada como veremos nas obras de Correa Lima.

Attilio Correa Lima, nasceu na cidade de Roma (1901), estuda arquitetura e pintura na Escola de Belas Artes (1925) no Rio de Janeiro, foi um dos pioneiros da arquitetura moderna no Brasil, e um dos iniciadores do ensino do urbanismo.

Correa Lima estuda urbanismo na Universidade da Sorbona, onde ele apresenta como tese a Planificação Urbana para Niterói. Sua principal obra foi o projeto da Estação de Hidroaviões de 1937 no Rio de Janeiro, que é caracterizada pela sua simplicidade e pureza das linhas, coerência funcional, exploração racional, técnica e inserção na obra num jardim tropical.
“Este aeroporto de hidraviões foi projetado por ser um dos pioneiros da arquitetura moderna no Brasil; por ironia do destino, não longe de dali ele encontrou a morte em um desastre de avião. O Edifício e uma obra prima, embora desativada desde sua construção do Aeroporto Santos Dumont”.

F.001 – Estação de Hidroaviões (1938) – Attilio Correa Lima – vista externa
Fonte: Henrique Mindlin (1999 – {1956})

F.002 – Estação de Hidroaviões (1938) – Attilio Correa Lima – plantas
Fonte: Henrique Mindlin (1999 – {1956})

No projeto da estação de hidroaviões, foi por concurso publico, e participarem com Attilio Correa Lima os arquitetos Jorge Ferreira, Thomas Estrela, Renato Mesquita dos Santos, Renato Soeiro.
Como urbanista sua obra mais importante foi o Plano Urbano para a nova capital do Estado de Goiás, Goiânia (1933), que representa uma das principais experiências da criação de uma cidade moderna no Brasil.
Correa Lima morre aos 42 anos no Rio de Janeiro no ano de 1943.

F.003 – Plano Urbano de Goiânia (1933) – Attilio Correa Lima.
Fonte: Celina Fernandes (2001)

“Obra urbanística: o Plano Urbano para Goiânia, esta localizado na região do Centro-Oeste do Brasil. O desenho urbanístico desenhado pelo arquiteto Attilio Correa Lima de 1933, esta estruturada a partir do centro administrativo, no qual aplica um sistema radial, adaptado a sua topografia. O plano de Goiânia alterna a racionalidade de seu traçado com um referencial classista, se apóia na a monumentalidade do edifício do centro administrativo, ao mesmo tempo procura, e acha uma relação com o pintoresco da paisagem. O setor residencial tem forma reticular em referencia as cidades-jardim. Em virtude ao crescimento de Goiânia, o planejamento original de Correa Lima foi posteriormente modificado pelo urbanista Armando de Godói” (1)

Gostaria para terminar e fazer um chamado, que ainda os pesquisadores da arquitetura, não temos investigações o publicações mais “profundas” sobre a obra deste importante arquiteto, e mais, corresponde (estamos na obrigação) principalmente a nos arquitetos goianos a procura do “saber” sobre o feito por Correa Lima, porque ao final de contas usufruímos dos pensamentos da cidade onde moramos.

Goiânia, 13 de Abril de 2012.
Arq. Jorge Villavisencio


Bibliografia

GUTIÉRREZ, Ramón (org.); Arquitectura Latinoamericana em el siglo XX , Editorial Jaca Book, Milão, 1996 (p.302-303)
Versão em espanhol, Ludwerg Editores, Barcelona, 1998.
Texto em espanhol Marco Aurélio Filgueiras Gomes.
Tradução e Interpretação (espanhol - português) Jorge Villavisencio – (1)

MINDLIN, Henrique; Arquitetura Moderna no Brasil, Aeroplano Editora, Rio de Janeiro, 1999. {tradução de Paulo Pedreira do livro original: Modern Architeture in Brasil, New York, Reinhold Publishing Corporation, 1956}.

Outras referencias:
http://jvillavisencio.blogspot.com.br/2011/06/goiania-e-sua-representacao-da-historia.html

http://jvillavisencio.blogspot.com.br/2010/08/urbanismo-moderno-no-brasil.html

http://jvillavisencio.blogspot.com.br/2010/08/art-deco-arquitetura-moderna-do-seculo.html

O intrinsico da criatividade na arquitetura

O intrinsico da criatividade na arquitetura
Arq. Jorge Villavisencio

Através do espaço-tempo tem aparecido algumas confusões da criação ou a criatividade como mediador na arquitetura, e o fato da arquitetura seja com originalidade, que são situações bem distintas.

A primeira o seja o fato de criar esta relacionada com os conceitos que o arquiteteto possa obter de seus referenciais, estes pesquisados ou vividos. Mais pensamos que estes pensamentos são individulizados é não são comuns a todos, são questões especias incluisive com meta-pensamentos e inércias especificam as nossas percepções que um possa ter com determinada situação “espiritual”, que as veces só têm esse momento, mais tarde sera outro momento, e podera esse espiritu de criacao do artista não ser esse momento inicial que primogenitamente o que pensamos, que haverá modificações, às vezes para melhor o pior, depende do estado de animo em que se encontre o artista. A receptividade do artista varia, são assuntos ate inexplicáveis, mais tentaremos explicar neste texto o que pensamos dentro de nossos limites. Mais devemos deixar claro que a arquitetura tambem é arte, e sua arte e transmitida na arquitetura de seus edificios ou edificações, como também no urbanismo, na maneira como o arquiteto transmite no projeto na paisagem urbana e de suas cidades da maneira criativa, não interessa si ela e organisista o racionalista, o fato e da essencialidade do conceito espacial que cada um tem, ou que procura ter.

“A criatividade é aquela que acumula experiencias e sabiduria, onde pega das respostas populares as seculares formas para enfrentar as condicionantes do habitat, ...a criatividade é um termo que fica mais perto da sabiduria que da originalidade.” (Gutierrez, 1998:109)

Mais sem duvida esta “sabiduria” vem dos fatos perecibidos e vividos, como tambem de pensamentos prospectivos, esto é, que acumula experiências. Fatos talvez isolados mais estejam de acordo com Gutierrez que a criatividade nasce quando o arquiteto tem poucos recursos o que pone a prova à capacidade do arquiteto.

A segunda é de fazer arquitetura de edificios ou cidades com certa “originalidade” aí é um assunto que está relacionado com fato das “investigacoes ou pesquisas” conexas ao pensamento do arquiteto, onde ele possa adequar a suas pesquisas, esto é que a “genialidade” esta presente porque ele sabe, foi atrás, pesquisó, experimento, absorvio, e não se enmarcado em uma determinda ideia, o procura esse arquiteto são “ideais” de fazer arquitetura com fundamento, e não simples fatos que são esquecidos no tempo, arquitetos como Joao Filgueiras – Lelé no trabalho com o uso do concreto armado, Eladio Diestre no tijolo estrutural, Rogerio Salmona no uso do bambú, Edwar Rojas na recuperacao da madeira. Cada um destes com seus experientos e suas tradições conceituais de fazer arquitetura, vemos que os materiais estão presentes, e suas pesquisas dependem disso, “modelos” que são trasmitidos no tempo, soluções que foram encontardos nos “canteiros de obras”.

Aqui vou fazer uma pausa, Porque no Brasil o arquiteto tem deixado, quase nos ultimos 30 anos, o canteiro de obra, que acontencio?, aqui tem um assunto que tem que ser “re-visto”, si o fato que o arquiteto procure que seu projeto arquitetonico se tranforme em uma obra construida, então para que vire obra construida com “originalidade”, este deve participar, experimentar e pesquisar no canteiro de obra, que é a grande finalização do que penso no seu projeto de arquitetura.

A originalidade esta atrelada a um lado “formalista”, mais pensamos que o aspecto de orden do proprio programa de necessidades incidem, a relação do cliente e o arquiteto, assim como a relação projeto e cidade ou vice versa, mais sem dúvida tem também seu lado funcionalista que não pode ser esquecido. A questão formal, que de fato termina em seu lado estético, que é a própria filosofia da arte, a filosofia como meio do que este presente no pensamento do arquiteto, sem isso não poderia fazer arquitetura com qualidade, que e um assunto e preocupação dos arquitetos (na sua maioria) querem deixar alguma coisa a mais, que um só projeto. O projeto arquitetônico como meio, e não como finalidade, a obra é a finalidade, a obra construída, isso é originalidade, deixa respostas, respostas que são percebidas e adequadas a outras formas de fazer arquitetura, o processo cientifico esta presente, tem avance, olha para frente, medida prospectiva de um olhar diferenciado. Penso que estamos na procura de essa originalidade, mais com criatividade que como temos percebido, que são questões diferentes, mais tem em comum a procura de uma qualidade arquitetônica e urbanística.

Goiânia, 8 de Abril de 2012.
Arq. Jorge Villavisencio

São Paulo: onde todo começo do passado ao presente

São Paulo: onde todo começo do passado ao presente

A megalópole de São Paulo cumpriu 458 anos, uma cidade cosmopolita com varias dificuldades do seu dia a dia, a igual que as cidades México, ou de Lima, ou de Buenos Aires, entre outras cidades de Latino America tiverem passados importantes para nossa “cultura” da nossa historia urbana e arquitetônica.

Em São Paulo onde todo começo que foi no “Pateo do Collegio”, teve a oportunidade de conhecer este espetáculo em varias oportunidades, como e lógico tive varias percepções nas imagens que apresentará. Mais devo esclarecer que as imagens é uma parte das visões do perceber, mais não e tudo, tem muito mais, a arquitetura e o urbanismo e sua espacialidade tem conotações que vai alem disso, e no texto apresentado embaixo e uma delas.

Goiânia, 24 de Março de 2012
Arq. Jorge Villavisencio

E a locomotiva não para: São Paulo 458 anos!

Os cartões postais, como os monumentos construídos ainda nos primeiros anos de sua fundação, ainda são vistos pelo mundo inteiro como grandes obras de arte. Nas largas ruas e avenidas de São Paulo, os 458 anos estão bem resumidos pelas estreitas histórias que fazem desta cidade esta grande metrópole.

Conhecida como a cidade da garoa e também de gente boa, São Paulo sempre recebeu de braços abertos pessoas de várias nacionalidades. Aqui, o Japão, Portugal, Itália, China e outros países se fazem presente na cultura diversificada, na alta gastronomia e na moda esbanjada. São vários sotaques brasileiros que buscam na cidade que não dorme uma chance, um começo, simplesmente tornam-se um personagem dentro da vasta história paulistana

Fonte: Jorge Villavisencio (São Paulo – 2010)

Têm comércio a céu aberto visitado pelo mundo inteiro, praças e avenidas com nomes de personalidades, shoppings centers que fazem a alegria da galera, parques convidativos para toda a família, eventos culturais, empresas, bares, cinema, teatro nos palcos de grandes salas, teatro de rua, estádios de futebol para quem curte um bolão, comida com vários temperos, roupas para todos os gostos e uma série de coisas gostosas dentre de uma cidade que mais parece um país.
Os filhos dessa pátria também amada acordam cedo, mal tomam um farto café da manhã e já correm (e correm muito) para não perder o trem, aquele ônibus tão demorado. Lutam em seus trabalhos, buscam melhor colação profissional e estudam. Enfim, quando a cidade parece adormecer, uma nova leva de gente se levanta e começa a rotina novamente. E a cidade? Essa não dorme!

Fonte: Jorge Villavisencio (São Paulo – 2010)

Pela paixão de quem está aqui e daqueles que morrem de saudade e querem voltar, ainda há muita coisa para fazer. Por traz dos muros das aparências, ainda é preciso governantes fortes e que tenha o mesmo amor incondicional. Precisa-se de pessoas que lutem para reverter o quadro de abandono em várias regiões, principalmente do local mais importante de São Paulo, a região do Centro.

A conhecida cracolândia, na região da Nova Luz, precisa de uma mão e não de um tapa. Uma dose de limpeza para as ruas e os rios que acompanham os motoristas pelas Marginais. A poluição, o transito, os alagamentos ainda acontecem nesse cenário de beleza incalculável. Até quando?

Fonte: Jorge Villavisencio (São Paulo – 2010)

Comemoração precisa de casa arrumada, projetos que melhorem a vida de quem daqui não quer sair, de quem percebe que os pulmões dessa querida São Paulo já vêm perdendo o ar!

Fonte: Jorge Villavisencio (São Paulo – 2010)

São Paulo, que seus anos dupliquem, triplique e que muitos outros anos venham e que daqui para frente, outras pessoas cheguem e outras se vão. Que no contexto político, a sociedade saiba escolher melhor e os representantes sejam, de fato, amantes dessa cidade tão importante. Sobretudo, independente do que aconteça, fique sempre fixo nos olhos de que anda por suas ruas, um traço de esperança, uma bela imagem e uma vontade de sempre lhe parabenizar!
Parabéns pelos 458 anos !

Fonte: Jorge Villavisencio (São Paulo – 2010)

Referencia:
http://estacaopauliceiadesvairada.wordpress.com/2012/01/26/e-a-locomotiva-nao-para-sao-paulo-458-anos/

Cusco: a cidade das varias percepções.

O arquiteto e professor peruano Leopoldo Villacorta nos apresenta algumas percepções da cidade imperial dos Incas, sem duvida a arquitetura e o urbanismo na época da cultura Inca tem despertado muitos interesses culturais aqui no Brasil e no mundo, mais considero importante lembrar-se do processo evolutivo em anterioridade aos Incas, vários milênios de anos forem seu antecessores, alguns notáveis historiadores e arqueólogos como Luis Lumbreras, John Rowe, Luis Alva, Gabriel Ramón, José Canziani entre outros, fala-se de seus inícios há 5.000 anos AC., desde o tempo Lítico, Arcaico, Formativo, Época Wari ate chegar aos Incas, então podemos perceber que o processo de construção vem de anterioridade, e não são considerações de um só tempo. A visão de Villacorta nos leva a “redescobrir” palavra que utiliza no nome no seu artigo. Vejamos que ele tem a dizer.

Goiânia, 11 de Março de 2012.
Arq. Jorge Villavisencio

CUSCO EN EL PERU DE HOY : REDESCUBRIMIENTOS

Por: M.Sc.ARQ. LEOPOLDO VILLACORTA ICOCHEA *

El Perú nunca se entenderá si no se vive el Cusco. Es nuestra raíz, nuestra esencia, es nuestro ombligo; jamás vamos a querer nuestro país con tanta intensidad si es que no penetramos sus entrañas.

La ciudad imperial presenta su Centro Histórico ordenado, ejemplarmente limpio, con pobladores dispuestos a una comunicación cordial. Es una ciudad cosmopolita, diversa, heterogénea, pintoresca, dinámica, inagotable. Sin lugar a equivocarme, son pocos lugares en el mundo que en un espacio urbano limitado en su extensión, se escuchen más de cinco idiomas distintos, confluyendo a su vez gentes de diversas razas y culturas del mundo, en un escenario histórico y natural milenario. Es realmente un lugar de encuentro de buena parte de la humanidad dispuesta a reencontrarse consigo misma, y explicarse la capacidad del ser humano para crear, organizar, convivir con la naturaleza, proyectar la eternidad.

Es desde este ombligo, donde se extendió hacia el este, oeste, norte y sur, creando los 4 Suyos, uno de los imperios más organizados y más extensos de los siglos XV y XVI que haya existido sobre la Tierra, el Imperio Inca y su predominio sobre el territorio del Tahuantinsuyo, abarcaba los actuales territorios del Perú, Bolivia, Ecuador, sur de Colombia, norte de Chile y noroeste de Argentina; lugares donde aún se pueden observar restos de la ruta del Capac Ñan o camino inca, dentro de una red vial de más de 50,000 km, con el que integraban su territorio.

F.1 – Machu Picchu y su región.
Fuente: El Comercio (2011)

Y esto se percibe desde su actual e imponente plaza central de origen inca, desde los restos arqueológicos diseminados por todo este inacabable territorio, en el quechua de la resistencia, en la religiosidad, en el sincretismo, en el color del cielo, en el magnetismo y en la fuerza que sientes mientras lo observas todo.

La ciudad y sus barrios de San Blas, Santa Ana, San Jerónimo y San Sebastián, sus templos cristianos de origen colonial, conventos y museos, siempre presentes sobre una arquitectura inca eterna, imperecedera. El Templo del Sol o Coricancha, es uno de los más claros ejemplos de esa arquitectura casi perfecta, que nunca pudo ser demolida, por sus dimensiones y su calidad constructiva, a lo sumo cubierta con yesería durante la colonia para “desaparecer” cualquier vestigio de edificación pagana; hoy descubierta en toda su magnitud dentro del convento de Santo Domingo, se puede admirar la genialidad constructiva inca, en convivencia con esta edificación religiosa del siglo XVII, poniéndose en evidencia el encuentro de las dos culturas a través de la arquitectura.

F.2 – Machu Picchu
Fuente: Jorge Villavisencio (1986)

Qué importante fue redescubrir el ordenamiento del territorio inca y la definición de su traza urbana en el pueblo de Ollantaytambo, ubicado en el Valle Sagrado del río Vilcanota, lugar no incluido en los paseos turísticos ofrecidos. Y observar la racionalidad matemática y la simplicidad en el encuentro de sus calles en ángulo recto, ofreciendo manzanas urbanas ordenas en retícula, cuyas viviendas construidas al interior de éstas, carecían de ventanas hacia el exterior, volcándose la actividad doméstica hacia los patios interiores, en una ocupación poblacional ejemplarmente vigente, a pesar de los siglos transcurridos. Esta misma racionalidad de la retícula la encontraremos doscientos años después en el ordenamiento territorial de la naciente Norteamérica, habiendo existido quince siglos antes en localidades del mediterráneo; interpretando este hecho, independiente mente del espacio-tiempo en el que se producen, la feliz coincidencia de una lógica humana, simple y funcional, frente a los retos de su ordenamiento y su desarrollo.

Pero fue el genio creador del inca Pachacútec, el que hizo capaz que la historia, la memoria, la naturaleza y la vida estuvieran presentes en Machupicchu, una de las más grandes creaciones del ser humano, una maravilla del Mundo. Enclavada en un territorio de vegetación tupida, en ceja de selva, sobre la montaña empinada y abrupta, desde donde se observa casi todo desde las alturas, sin que te puedan ver desde abajo, dominándolo todo. Levantando una arquitectura que se acondiciona al accidentado terreno, al paisaje, a su cosmovisión, a su lucha por la vida y la continuidad de su imperio.

Machupicchu rinde culto al valor y a la inteligencia, a la organización comunitaria. La naturaleza lo sostiene en el tiempo, recordándonos quinientos años después, que no existen dificultades frente a la mano creadora del hombre, si convive con ella.

Piura, Noviembre 2011

* DECANO DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DEL PERU-REGIONAL PIURA
Más informaciones: lvillacortaicochea@yahoo.es

Inclusão urbana, na visão de Paulo Ormindo de Azevedo

O arquiteto Paulo Ormindo Azevedo, nos apresenta as dificuldades do dia a dia das pessoas comuns que habitam nas suas cidades, penso que ele nos da um breve e valioso perfil dos excluídos, que são a grande maioria – o povo. Sem duvida este texto nos leva a uma reflexão, talvez para que as cidades tornem/sejam mais accessíveis, por conseguinte mais inclusivas, vejamos que tem a dizer.
Arq. Jorge Villavisencio.


Novo modelo de inclusão urbana
Paulo Ormindo de Azevedo

Um dos aspectos mais perversos da exclusão social é o monopólio do solo urbano pela especulação, o que faz que os menos favorecidos não tenham outra opção senão se equilibrarem em terrenos periclitantes e/ou de difícil acesso. É o caso das favelas em morros, encostas e alagados, comuns nas cidades brasileiras e latino-americanas. Até bem pouco, os moradores do Morro de Dona Marta no Rio tinham que subir diariamente 788 degraus para chegarem a seus barracos carregando crianças, compras e botijões.

Tal dificuldade de acesso e vácuo do Estado fez com que surgissem nesses territórios de exclusão comunidades dominadas por gangues da droga e do jogo que administram a justiça executando supostos acagüetes e pivetes, decretando o toque de recolher e fechando o comercio quando querem. Em troco do acobertamento de seus ilicitos mantinham, ou mantêm, clubes, creches e funerárias. Estas áreas são os territórios de apoio da guerrilha urbana em que vivemos.

Episódicas ações policiais e/ou do exercito se transformaram em midiáticas operações de guerra com blindados, helicópteros e tropa de elite para prender um determinado criminoso, matando mais inocentes que bandidos. Logo a sociedade se deu conta da brutalidade e inutilidade desses espetáculos televisivos.

Vem de Medelín e Bogotá na Colômbia, aonde a exclusão e violência chegaram a níveis inimagináveis, uma nova doutrina de como lidar com a questão elaborada por urbanistas e professores universitários. Fundamental foi a compreensão de que a acessibilidade é a chave para romper esse circulo vicioso. Com técnicos suíços eles criaram o primeiro sistema de transporte urbano teleférico, complementado por planos inclinados e escadas rolantes, evitando maiores impactos sobre encostas densamente ocupadas. Mas a inclusão dessas comunidades não se restringe à acessibilidade, senão em levar infraestrutura e equipamentos culturais, fazer a regularização fundiária e desmantelar o controle das gangues através de uma nova ordem social baseada na restauração da auto-estima dessas comunidades e policiamento preventivo.

Dentre os equipamentos instalados nessas áreas na Colômbia estão moderníssimas bibliotecas e complexos esportivos para ocupar os jovens o maior tempo possível. O resultado disto foi a queda em 80% da criminalidade em Bogotá e Medelín. Este mesmo sistema está sendo implantado no Rio e outras cidades brasileiras. No Brasil, uma tentativa de inclusão social de favelas já vinha sendo experimentada desde a década de 1980 no Rio, com os Centros Integrados de Educação Publica – CIEPs, imaginados por Darcy Ribeiro, reproduzindo a experiência de Anísio Teixeira aqui no Pau Miúdo. Darcy imaginou colocar escolas-classes encima dos morros e escolas-parques no seu sopé. Quem traduziu isto em termos arquitetônicos foi o nosso Lelé criando escolas tipo Playmobil, cujos componentes podiam ser levados no ombro por operários pelas labirínticas escadarias dos morros.

Mas as escolas-classes de Lelé não eram visíveis ao grande público e Brizola preferiu construir mais escolas-parque, de Niemeyer, desvirtuando a proposta de Darcy. Lelé levaria seu sistema para outras cidades. Aqui, com a mesma preocupação social, criou na administração Mario Kertész a Desau, onde desenvolveu outros equipamentos para as nossas favelas, como escadas drenantes, lixodutos e passarelas articuladoras de encostas com rampas de acesso para cadeirantes e carrinhos de ambulantes.

Ainda no Rio de Janeiro, o Arq. Paulo Conde, Secretário de Urbanismo e depois Prefeito realizou na mesma linha, na década de 90, um amplo programa conhecido como Favela-Bairro. Mas ele pecou por não contemplar adequadamente a questão da acessibilidade. Nisto o tripé colombiano de acessibilidade, cultura e auto-gestão cidadã se mostrou mais eficiente e se transformou em um novo paradigma de inclusão para as cidades do terceiro mundo. Aqui, elevadores e planos inclinados sucessores dos pioneiros guindastes dos séculos XVII e XVIII estão sendo desativados por não serem rentáveis.

Glusberg: idealizando um constructo.

Glusberg: idealizando um constructo.
Critica: Arq. Jorge Villavisencio

O arquiteto argentino Jorge Glusberg (1932-2012), publica no Brasil no ano de 1986 seu livro nomeado “para uma crítica da arquitetura”, como sabemos é da versão original idioma em espanhol com o mesmo nome. Na versão em português Armando Sercovich realiza o prólogo, alem dos desenhos de Clorindo Testa e Luis Benedit, a tradução ao português fica por Anita Regina Di Marco.

Livro de Glusberg (versão em português)
GLUSBERG, Jorge; para uma crítica da arquitetura, Projeto Editores Associados, São Paulo, 1986.

Sobre este livro trataremos alguns temas relacionados sobre a “semiótica”, como assunto central, mais também alguns outros assuntos relacionados com o pensamento contemporâneo.
Como sabemos no dia 2 de Fevereiro de 2012, morre este arquiteto preocupado pela condução de uma arquitetura, que procura algumas novas visões e percepções sobre o processo arquitetural. Talvez possa ser em mim que a crítica deste texto tenha influído o fato de não estar neste mundo terráqueo, mais sem duvida deixara muitos ensinamento e lembranças para a arquitetura e a vida dos arquitetos, em especial em America do Sul.

Entre o dinamismo de Jorge Glusberg, este em ser um conspícuo promotor da cultura em seu pais, inclusive fundador da Bienal de Arte, lembremos que umas das formas de levar cultura é através da arte, inclusive em seus aspectos de “vanguarda”, por isso que no momento contemporâneo onde se produz determinada situação relacionada com a “arte”, poucas vezes e entendida de forma correta, penso que e um utopismo que faz parte da essências espaciais, claro como o explica Zevi sobre a historia da arquitetura. Mais si vemos no seu lado mais profundo o vanguardismo tem servido e servira para pensar em “prospecção”, esse olhar para frente nos permite criar certo debate entre a sociedade, mais ainda com toda esta parafernália da comunicação digital nas redes sociais, blogs, etc. Está me faz lembrar na época do “Iluminismo” do século XVIII onde nos Salões especialmente na Francia, se criavam os debates sobre as diferentes tipologias das artes que se apresentavam no momento, sem duvida também era uma forma de criar certas criticas ou valorações dos aspectos que se apresentavam no momento, similar a o que é hoje, mais sem a mobilidade e velocidade que se produz hoje. Penso que Glusberg ao ser Diretor do Museu de Belas Artes na cidade de Buenos Aires, teve este fundamento criar debates para que população possa chegar mais de perto nas questões das artes em conseqüências das necessidades culturais, que na minha maneira de ver é o que alavanca o pensamento do povo.

E muito coerente quando Sercovich diz “o autor é sensível a um principio epistemológico subjacente em todo seu desenvolvimento teórico: não existe importação conceitual sem transformação dos modelos originais” (p.8)

Porque entendamos ao falar de questões epistêmicas, este nos leva aos pensamentos circunstâncias sociológica, psicológica, social, cultural, etc. Sem duvida como si fosse uma questão sem limites e atemporais como expressa Mario Bunge. Ao ter modelos originais, teríamos que pensar em quebra de paradigmas, que dessa forma nos imbui a novas percepções.
Nas questões da semiótica, que na realidade são os “signos” que nos levam a pensamentos com ideologias abstratas ou não, “estes desenvolvimentos semióticos re-situa e recompõe um espaço complementar do espaço arquitetônico: o da reflexão acerca do objeto e do lugar de sua teoria”. (p.9)

Glusberg na sua primeira hipótese (nos referimos a seu livro) diz: ao fato e condições de produção similares, aos produtos que tendem a assemelhar-se entre si. Esta afirmação – que, o sabemos, não é copernicano (refere na Revolução cientifica na era do Renascimento do século XVI) – implica em mudanças de perspectiva naquilo que ate agora foi considerado uma semiologia da arquitetura.

Glusberg (esquema) – 1986

a. As condições de produção do fato arquitetônico, ou as condições extra-semióticas;
b. Os efeitos concretos, ou seja, a matéria prima, de toda a reflexão sobre o arquitetônico, o construído, a base material, ou conjunto de constructos arquitetônicos;
c. Um elemento particular desses constructos: seu estilo;
d. Os efeitos sociais da pratica arquitetônica sobre o usuário, incluindo os próprios realizadores e operadores arquitetônicos;
e. As mudanças que, a partir do construído ocorram na sociedade global motivada pela influência que a arquitetura de um determinado período exerce sobre as institucoes da sociedade.

Vemos, em Glusberg uma preocupação pela sociedade, deixando mais claro com o “povo” que de maneira geral percebe-se que a arquitetura como “elemento/objeto de cultura” cria expectativas, inclusive dentro da nossa linguagem sobre a arquitetura ditas como ele propõe através de construtos, como exemplo, dizer de uma arquitetura “miesiana”, estão nos estamos referindo obviamente na arquitetura de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), e como um de seus construtos seria ao ele dizer que “Deus esta nos detalhes”, então seria a síntese de todo um pensamento realizado pelo grande mestre da arquitetura moderna do que Mies van der Rohe no fazer da na sua vida. Mais isso é um constructo. Mais se o pensamento iria alem de esse construto poderíamos referimos a uma “arquitetura racionalista” que obviamente vá alem.

Finalizando Jorge Glusberg foi um batalhador em querer entender os processos da arquitetura e de forma ampla, em fim de todo o processo da projeção arquitetural, como nos sabemos e tão complexa que em alguns casos é necessário criar “constructos”, penso que esse o grande aporte do Glusberg em querer ver como meta pensamentos, através do estúdio da semiótica.

Goiânia, 10 de Fevereiro de 2012.
Arq. Jorge Villavisencio

Bibliografia
GLUSBERG, Jorge; para uma crítica da arquitetura, Projeto Editores Associados, São Paulo, 1986.
BUNGE, Mario; Epistemologia, Siglo veintiuno editora, Barcelona, 2004.
ZEVI, Bruno; Saber ver arquitetura, Martins Fontes Editora, São Paulo, 2009.